20 años antes que el primer titulo, Halo Wars apuesta por utilizar un género de PC no desarrollado para consolas.

Tal como ocurrió con los juegos de Mario o Zelda de Nintendo, Halo y sus versiones, son sin duda, uno de los juegos mas destacados de los que ha lanzado Microsoft. Debuto en el 2001 como estrategia para impulsar las ventas de la primera consola de la compañía, y hoy es un fenómeno mundial, ha vendido casi 25 millones de copias.

Las primeras tres entregas estaban directamente diseñadas para la plataforma PC, bajo el formato FPS, y dio el gran salto entre los gamers al reconocerse su calidad al jugarse en modo online o multijugador. Esta nueva edición, experimenta en otro estilo, muy parecido al Age Of Empires, utilizando un universo futurista de Halo.

Tristemente para los más fanáticos, se trataría de el último juego de la compañía, luego de que Microsoft anunciara el cierre definitivo de Ensemble Studios.

Los escenarios serán conocidos para los usuarios como el planeta Harvest o la colonia de Arcadia, y su modo de historia contara con 15 misiones diferentes, tres niveles de dificultad y misiones secundarias que alargan la vida del juego  , a pesar que solo pueda jugarse desde el “Lado Bueno” de la historia.

→ Algunos Detalles

El juego cuenta con una modalidad cooperativa para jugar hasta con dos personas en el modo de historia y también con el ya clásico modo competitivo. Esta vez, sin embargo, a pesar de que la acción en la pantalla es mucho más frenética al conducir tropas, el máximo de jugadores simultáneos son tres por cada tropa.

El modo competitivo cuenta con 14 etapas diferentes y dos razas para escoger: humanos y alienígenas, el ultimo es el único modo de jugar “con los malos” en esta serie. Pero además permite hacer modificaciones especiales, como poderes o lideres distintos, permitiendo así mayor variedad en las batallas.

Halo Wars se estrena en Chile el tres de Marzo a un precio de $ 34.990.

Yo también quiero un tachikoma, me dije una vez que los vi en la afamada saga Ghost in the Shell – Stand Alone Complex

Estos aparatejos sacan de apuros en los momentos más difíciles, imaginen viajar en uno de ellos a la universidad, colegio o pega. Seria genial pasar por los edificios sin ser detectados. Bueno como aún no es posible tener un tachikoma real, podemos tener uno de papel para que adorne nuestra pieza y colocarlo en un rincón de la ella para que estuviera mas ad-doc con el ambiente.

Empecemos:

Bueno aquí tenemos los materiales para que puedan armar su tachikoma. Primero hay que tener disponible: una regla metálica, para que no se dañe mientras cortamos el papel con el  corta cartón o bisturí, las infaltables tijeras, pegamento, preferible en barra y no cola fría para no romper nuestro modelo. Aprender chino mandarín, una coca cola, paciencia y una pistola por si la paciencia se nos termina.

Este tutorial muestra de manera gráfica el armado del modelo y solo referirá a detalles del procedimiento, ya que la dificultad es muy baja y no necesita una explicación acabada.

El ESQUEMA:

Bueno aquí como pueden ver esta el esquema del tachikoma, escrito en japonés pero no es difícil de entender.

Bueno primero que todo, cortemos la parte mas fácil que es el abdomen del modelo, la sección A del esquema.Si observan deben cortar las entradas  para poder encajar la sección B posteriormente (cabeza).

Una vez cortado peguen las lengüetas, fíjense en doblar en la dirección correcta las líneas punteadas y lengüetas para no dañar el modelo.

Una vez listo tendremos el abdomen de esta manera.

Ahora procedemos a cortar la sección B:

al igual que el anterior cortamos la líneas negras para poder encajar la sección A (abdomen), la sección B´ (ojos, cañón y antena), la sección C (las patas del tachikoma)

Doblamos y pegamos las lengüetas de forma ordenada.

Una vez listo quedara así:

Ahora a cortar los accesorios del abdomen y cabeza del tachikoma:

Aquí están los ojos, ( y en su defecto los visores del abdomen), lo complicado de estos accesorios es doblar las lengüetas y pegarlas en cada sección.

Ocupamos una regla o una tarjeta para poder doblar bien las lengüetas.

Bueno peguemos nuestros accesorios:

Primero los ojos

Ahora los visores:

Las patas y cañón

¿Que llevamos?

1. Tenemos listo el abdomen y no necesitamos trabajar en el hasta el final.
2. Pegamos los ojos del tachikoma en la cabeza del robot.

Ahora veamos las patas del modelo:

Primero a cortar, segundo a doblar

Aquí hay que tener cuidado, las especies de gancho de las patas que se ven en la imagen anterior, deben pasar por dentro de las patas para poder doblarlas. Agreguen un poco de pegamento en la ranura por donde pasa el gancho y con cuidado saquen en gancho por la parte superior de la pata.

Una vez lista las cuatro patas del modelo procedemos a pegarlas en la sección B o cabeza del tachikoma. No hay manera de confundirse con este paso.

Una vez listo veremos la cabeza del modelo de esta manera:

Ahora tenemos el cañón, la clave es doblar y pegar con cuidado, necesariamente necesitaremos de un lápiz o varilla cilíndrica para mantener la forma y poder pegar bien el modelo.

Ahora peguemos nuestro cañón:

Los brazos

Ahora los Brazos:

Los brazos tienen una característica, se pegan como una lamina, pero la parte de las manos solo un extremo, abriéndose para dar un aspecto tridimensional.

veamos como se pegan:

una vez pegados los brazos pueden terminar de cortarlas para que tenga un mejor acabado.

Cortamos las manos del Tachikoma con cuidado y las pegamos sobre los brazos. Miren con cuidado el sacado que tienen las manos, encajan perfectamente con los brazos del modelo, agreguen pegamento y peguen a un costado de las manos.

Aquí se presenta un detalle, el extremo tipo gancho de los brazos no se pega a la cabeza, ¿cual es el motivo?, darle movilidad y estabilidad al modelo.

Así va el tachikoma hasta ahora:

La Antena

Ahora vamos con la Antena:

Bueno tenemos dos partes, el soporte y la antena. Si observan bien hay dos zonas azules que salen del soporte, estas zonas deben pasar por la cabeza del modelo de tal forma que encaje bien en las dos ranuras que se encuentran en la parte superior.

La antena:

Si ven dentro del soporte hay una ranura, en esta zona se coloca la antena, es recomendable que peguen muy bien esta zona, para evitar que se rompa el modelo o se suelte la antena .

así se ve lo que llevamos.

La unión

Unimos la cabeza y el abdomen:

¿Cómo?, con la ultima sección del modelo, que posee una forma particular y encaja perfectamente en la cabeza y el abdomen del tachikoma. Aquí vemos el proceso de corte y encaje, Es recomendable que dedique un tiempo en pegar el soporte de ambas estructuras, ya que con ello, el modelo puede estar parado y ser mostrado en alguna repisa o colgado del techo.

Bueno una vez pegado el soporte al abdomen, uniremos la cabeza con suficiente cuidado para no aplastar el modelo y le damos un buen tiempo al secado del pegamento.

Finalmente tenemos todo listo XD!

Después de un largo trabajo de corte y pegado podemos ver nuestro modelo terminado. Aquí veremos algunas imágenes del modelo terminado

Este modelo no es complicado de armar pero si posee una dificultad mayor que el modelo de papel de link. Este tutorial es más grafico que el anterior, ya que muestra una manera más grafica de como armar el modelo, evitando dar una explicación obvia del proceso de cortado y pegado.

Ojala les haya gustado el tutorial y tengan un poco de tiempo antes de entrar a clases o a la pega. Les dejo como tarea poner a su tachikoma en el techo, repisa o rincón de la su habitación.

Saludos a Todos los ñoños, nos estamos leyendo en otro tutorial.

Liquid

Hoy continuo con las biografías de grupos asiáticos, ya pasé por DBSK y por L’arc~en~Ciel, así que ahora le toca el turno a un grupo femenino, así todas las semanas iré agregando biografías de bandas o grupos mas conocidos de oriente.

Esta será la oportunidad de las Wonder Girls, un grupo femenino nacido en Corea del Sur de K-Pop. Todas las integrantes fueron elegidas a través de audiciones, algo muy común en corea para grupos que son “envasados”.

Sus integrantes son 

Sun Ye

,

Ye Eun

Sun Mi

So Hee

Yoo Bin

El grupo debutó el 10 de febrero del 2007 en el programa de la MBC Music Core, cantando la canción Irony, un single con influencias hip-hop incluido en su primer mini-álbum llamado The Wonder Begins.

La corta vida de carrera de estas chicas no ha estado lejos de inconvenientes, Soo He tuvo que parar sus actividades con el grupo por una lesión en un ligamento,  antes de Yoo Bi estaba la chica llamada Hyun A, la cual fue retirada por graves complicaciones en su salud y también todas las chicas se vieron envueltas en un accidente automovilístico.

El primer álbum del grupo, The Wonder Years, fue lanzado el día 13 de septiembre del 2007, con Tell Me, una canción estilo disco de los años 80’s.

El disco se convirtió rápidamente en un gran éxito, alcanzando la cima de diversos rankings musicales de internet y programas de televisión, además por poseer una sencilla coreografía que fue ampliamente imitada.

En febrero del 2008 ya habían terminado las actividades promocionales de su primer álbum.

Para marzo del 2008 las ventas totales del álbum alcanzaban la suma de 66.409 copias.

La carrera de las Wonder Girls al igual que DBSK se internacionalizó, visitando países como China durante el 2007. En febrero del 2008, el grupo fue a Estados Unidos y en mayo del del mismo año visitaron Tailandia, país en el que fueron nominadas a los premios Seed Asian Artist of the Year Award en la categoría Seed Popular Asian Artist of the Year.

Durante eones, el ser humano ha tratado de buscar la solución al dilema del pastel ¿como comerse un pastel y no morir en el intento?

Jugadores de Portal y ladrones caseros han tratado de buscar respuesta a esta interrogante, aquí una guía practica para darle solución

El problema es simple, ¿que harías para comerte el pastel? Aquí distintas soluciones que he encontrado en la internet.

Para los nostálgicos

Versión DBZ

The cake is a lie

MK

Think outside the box

MGS

Sailor Moon

No podía faltar nuestro amigo Chuck

Por ultimo, tributo a tiburón

Si se mezclan los X-men con Spiderman, Hulk, Iron Man y los Cuatro Fantásticos, ¿Cómo no se pueden mezclar las historias de Futurama y los Simpson?

Según gente conocedora del comic, indican que las historias no pasan más allá de un nivel infantil argumental y que no posee el humor ácido del que se caracterizan ambas series. Aún así, la idea de la mezcla es atrayente para el público que disfruta de la serie.

Les dejo el link:

http://www.megaupload.com/?d=WG412OGV

Muchos ya saben quienes son L’arc~en~Ciel, pero otros aún no.

L’arc~en~Ciel, también conocida por los fanaticos como Laruku, su traducción del francés significa el Arco en el Cielo, o mejor dicho, Arcoiris.
Luego de llevar más de 15 años como banda y con algunos recesos entremedio, este consolidado grupo lleva sobre si presentaciones en paises como Estados Unidos y Francia.
L’Arc, es un grupo de J-Rock/J-Pop compuesto por cuatro músicos que han vendido más de 13 millones en álbumes y 16 millones en singles a lo largo de toda su trayectoria musical.

Sus integrantes son: Hyde, Vocalista, Tetsu, Bajista y Líder, Ken, Guitarra y Yukihiro, Batería 

La trayectoria de Laruku puede dividirse en cinco, las cuales son más identificables: La etapa independiente (indie), el Debut, la reencarnación, la era Smile y la actualidad.

Discografía

1993 DUNE 
1994 Tierra
1995 heavenly
1996 True
1998 HEART
1999 ark
1999 ray
2000 Ectomorphed Works
2000 REAL
2001 Clicked Singles Best 13
2003 The Best of L’Arc~en~Ciel 1994-1998
2003 The Best of L’Arc~en~Ciel 1998-2000
2003 The Best of L’Arc~en~Ciel c/w
2004 DUNE 10th Anniversary Edition
2004 SMILE
2005 AWAKE
2006 ark 15th Anniversary Expanded Edition
2006 ray 15th Anniversary Expanded Edition
2007 KISS

Muchos ya no sabemos si reír o llorar con la “adaptación” de la gran serie Dragon Ball. Hoy en el sitio chileno nerdorama, me encontré con mas imágenes de la tan no esperada película que se estrenara en abril de este año en los cines chilenos.

Además leyendo me entere que esta contaría con una secuela, si como leyeron, los productores se dieron cuenta de cuanto hemos sufrido por lo quisieron aumentar el dolor. Lo que si aseguran es que esta secuela seria un “poco” más fiel que la primera a la serie. (algo que ya no nos sorprendería mucho).

Les dejo las imágenes para que puedan verlas:

Dong Bang Shin Ki es un grupo de pop coreano nacido en Seul, que puede ser considerado hoy en dia como uno de los mayores exponentes del pop coreano en occidente.
Luego de 5 años de trayectoria, la vida de estos chicos no ha sido facil, con altos y bajos en su carrera artistica, han sabido demostrarle al mundo que a pesar de ser música envasada no carecen de talento. Con grandes capacidades vocales y coreografias dificiles de aprender, han logrado captar la atención de chicas en su gran mayoria al rededor de todo el mundo, teniendo como record guinness, el poseer al fans club oficial más grande del mundo con “tan solo” 800.000 inscritas que pagan su membresia
Es por esto que inicio con ellos esta categoria. Por que por muy “gays” que les puedan parecer a los chicos que leen este articulo, darian cualquier cosa por tener a 800.000 mil chicas oficiales y quizas cuantas miles de chicas mas no oficiales gritando por ellos.

TVXQ debutó el 26 de Diciembre de 2003 durante un especial de Navidad que protagonizaron BoA y Britney Spears. Esa noche cantaron su primer sencillo “Hug” (Abrazo) y una versión A Capella de “O Holy Night” (Noche de Paz) al lado de BoA.

Antes de que su primer disco saliera a la venta, lanzaron dos sencillos por separado. El grupo sorprendió a todo Corea ya que lograron llegar al Número 1 de las listas de popularidad a tan solo tres meses de su debut.

Tambien gozan de gran polpularidad en Japon, donde son conocidos como Tohoshinki, a traves de este dificil mercado han logrado posicionarse en el mercado mundial, lo cual pudo constatarse con el primer lugar en el ranking oricon con el ultimo single Bolero.

Hoy se encuentran entre Corea y Japon, con una vida bastante agitada ya que en todo momento han estado concientes de lo exigentes que son sus fans coreanas, Cassiopeias (nombre por una costelacion de cinco brillantes estrellas), por lo que estos ultimos dias, las fanaticas los hemos podido ver algo cansados.

Discografia Coreana

• 2004: Tri-angle
• 2005: Rising Sun
• 2006: “O”-Jung.Ban.Hap.
• 2008: Mirotic

Discografia Japonesa

• 2006: Heart, Mind and Soul
• 2007: Five in the Black
• 2008: T
• 2009: The Secret Code

El emblemático pasillo de una de las naves incluidas en “La Guerra de las Galaxias” servirá de acceso a la gran exposición que se inaugurara el 5 de marzo en Espacio Kennedy y que reunirá 250 piezas originales usadas en las películas que integran esta serie.

La muestra es monitoreada directamente por la productora de George Lucas y es considerada la mas importante de su genero. Hasta ahora ha sido visitada por mas de 6 millones de personas en Nueva York, Tokio, Paris, Bruselas, Lisboa y Sao Paulo.

Para emular la atmósfera de “Star Wars”, se dispone de los vestuarios, elementos y creaciones de Lucas Films en ambientes con tratamiento museológico y se recrean el interior de las naves, el hangar usado recurrentemente en la historia, el universo sonoro y la galaxia en que se emplazan los planetas.

→ Detalles De La Muestra

En Star Wars Exhibition Chile podrás maravillarte y revivir momentos inolvidables de las 6 películas de la saga, todo empieza en el pasillo de la nave donde encontraras la línea del tiempo de esta galaxia destacando los acontecimiento mas relevantes de toda la historia, además podrás apreciar naves en tamaño real, tales como la Jedi Starfighter, Anakin Skywalker´s Podracer y la imperial Speeder Bike, también podrás apreciar las maquetas del Millenium Falcon, Imperial Star Destroyer, Rebel X-Wing, etc.

→ Otras Atracciones

● La Sala Imperial

● C3PO y R2D2

● Chewbacca y Han Solo

● Armamentos de la Saga

● Trajes y vestidos

● Además tendrá una tienda de regalos exclusivos de la Exhibición la cual contara con material a la venta, regalos, fotos y mucho mas…

→ Coordenadas

Star Wars, The Exhibition
5 de marzo al 31 de mayo de 2009
Espacio Kennedy (Av. Kennedy 5601, 5° Piso, Las Condes)

→ Fuente

http://holocron.blogspot.com/2009/01/star-wars-la-exposicin-en-chile.html

La Segunda, Miércoles 21 de Enero del 2009

http://www.canalfreak.cl/canalfreak/?p=2619

Por Mario Javier Bogarín
 

Presentación:

Los distintos géneros de manga/anime han sido articulados por su filiación a una estética que por concreta y repetitiva los ha hecho identificables, sobre todo, fuera de Japón. La dulzura de sus personajes se vincula inevitablemente con la delicadeza de los rasgos de la Lolita adaptada a un proceso de infantilización. A propósito de este género se puede problematizar  la forma en que la industria del consumo de imágenes y los diseñadores de Style se valen de la aparente sumisión femenina a un ideal de elegancia y delicadeza, una estética prescrita a las japonesas por códigos de belleza y conducta (confucionistas y budistas) que dan lugar a esta particular apariencia física cortesana-new-look.

Adolfo Vásquez Rocca , 2009

- El manga/anime ha operado como productor de fenotipos que sirven para conducir a la mujer, idealizada, por diferentes espacios que marcan una identificación sociocultural. La niña desvalida como tipología ideal se presenta en personajes de cualquier edad en diferentes contextos. La estatización de la mujer dentro de los límites de un argumento permite el control sobre la proyección de un deseo, muy masculino, sobre lo que debe ser una dama.

Lo anterior viene apoyado por una percepción masiva de que la belleza debe ser así, kawaii, en todo momento. Los dibujos tiernos, amelcochados, con bordes redondeados y colores pastel, inspiran la ternura que desea disfrutarse en las criaturas femeninas que, por no existir en la vida real, se desean intentando modelarlas desde la historia de manga/anime.

El kawaii es la noción estética que atraviesa transversalmente a los géneros. El vocablo inicial kawayushi, simplificado en los diccionarios posteriores a la Segunda Guerra Mundial, se nutriría de nuevos matices paralelos al desarrollo de la cultura industrial japonesa en el resto del siglo. La infantilización de los diversos personajes femeninos del manga/anime pasaría por la aplicación de esta ternura (que denota también una actitud soñadora, melancólica, cariñosa y desvalida) incluso a los argumentos menos compatibles, como los de las heroínas de historias de acción y drama como Escaflowne o Millenium actress.

El kawaii funciona como un binomio de impulsos que se sustentan en la admiración de lo que es bello por ser tierno y no al revés: consiste en la exclamación de un alegría admirativa (“mira qué lindo!”) y en deseo espontáneo (“lo quiero!”) en una dirección contraria a la de la belleza que por su majestuosidad provoca una necesidad de posesión. Si esta belleza monumental exige veneración, la ternura, el kawaii, solicita cariño. Este circuito aplica para el diseño de los personajes del manga/anime, instituyéndose como su motor estético, que se aleja del estilo infantil reproduciendo artificiosamente la dulzura de la infancia, recargándola para precipitar su efecto.

A principios de la década de los ochenta se acentuó, gracias al manga/anime, la popularidad de las colegialas japonesas como modelo nacional del ser kawaii como vehículo para la extensión indefinida de la infancia y la adolescencia. Entonces empezó a pensarse en estas chicas como los nuevos íconos de la mujer japonesa ajustados a los referentes pop de fin de siglo.

El género Shojo (para chicas) se creó para narrar las historias de sus vidas en revistas y series orientadas, como resultaría obvio, a un público femenino que se transformó en una legión de seguidores masculinos.

Figs. 1 y 2.- Sailor Moon es el ejemplo más clásico del desarrollo del shojo como un montaje argumental del kawaii, convirtiendo a este en un referente estilístico consagrado. True tears es otro ejemplo, más reciente, del tratamiento que el género da a la mujer: una criatura kawaii perfecta cuya vida podemos tomar prestada para sentirla parte de nosotros, de nuestros deseos personales por un ser adorable y decente.

La admiración por estas damitas se convirtió en una vía para la posesión de los elementos más entrañables de su personalidad. En eso consistirá la incidencia de los personajes en el imaginario masculino a través de un proceso de personificación de los dibujos del manga/anime, integrándolos a una vivencia vicaria que depende en su esencia del argumento narrado. La noción de personificación, explica la estudiosa de género Jennifer Saul, consiste en tratar a objetos y representaciones como personas vivas. La relación personal, imaginal, con el manga/anime y sus historias y personajes implicará así una relación sexual, por simbólica, entre personas y cosas, entre seres humanos y papeles impresos o imágenes en pantalla.

Este uso de los distintos soportes materiales implica en consecuencia, aunque siguiendo una nueva ruta, la cosificación de las mujeres. La diferencia entre géneros argumentales indica los niveles en que discurre la fantasía, algo que trasciende las distintas edades de sus mujeres. Una manifestación práctica del kawaii en el desarrollo de las historias, ya no sólo de su estética, es la conducta burikko-suru, infantil y saltarina en sus movimientos, de hablar engolado, haciendo uso lo mismo de diminutivos que de hipérboles.

El Magic Girl no ha tenido mucha publicidad como género independiente, pues es difícil que no se le identifique dentro de esfera del shojo. Sus motivaciones, si bien más específicas podrían confundirse con cualquiera de estos argumentos: las heroínas luchan contra el mal con el poder del amor.

La aplicación del elemento kawaii a las historias de fantasía o ciencia ficción las vuelve más plásticas y asequibles mediante la ternura como un componente que los acerca más al mundo real de los consumidores. 

Las chicas temerarias y alegres exponen aquí una de las virtudes más caras de la infantilización: la capacidad de cambiar/salvar al mundo mediante la fuerza salvífica de la inocencia. Con independencia de sus habilidades o su inteligencia, estas chicas son adoradas por lograr, en su pequeñez, hazañas inspiradas por la pureza-casi-divina por la que se desearía conservarlas protegidas de los retos y angustias del mundo exterior. Las jovencitas y mujeres, mágicas por obra de su exquisita feminidad, son admiradas en acción como si se observara al microscopio el efecto de una cepa de penicilina.

Figs. 3 y 4.- Magic Knight Rayearth y Card Captor Sakura, series llenas de acción que ajustaron las historias fantásticas a la estética kawaii para volver más dulce cualquier escenario dramático o angustiante propio de una novela de aventuras.

Ahora mismo, mientras redacto este texto, leo la noticia del arresto de un hombre que asaltó en un distrito tokiota a dos peatones vistiendo una botarga de Winnie The Pooh. Aislado o no, un suceso ilustrativo del colorido de un país en donde cada ministerio de Estado y empresa privada cuenta con una mascota kawaii que es más conocida por el público que sus titulares. Como “debe ser”.

Trascendiendo una estrategia mercadológica, el kawaii se utiliza como un acercamiento de las instituciones a los individuos, de por sí sujetos a ellas, para volver más íntima la dinámica de consumo, en una invitación a que el usuario se apropie de los productos haciéndolos únicos. Como en el manga/anime, muchas mujeres y jovencitas kawaii devienen ornatos a juego con la policromía feliz de los ambientes en los que se encuentran insertas.

El Lolikon, sin abandonar del todo el género hentai (manga/anime pornográfico) al que pertenece, puede reclamar por sus fueros y gracias al kawaii que la evocación del placer que produce visualizar una infancia feliz, bonita, será más importante que las fantasías pedófilas que en su mayor parte ha representado. Las niñas vueltas más niñas y desvalidas en sus imágenes, convocan la forma más extrema de la idealización de lo femenino que debe ser protegido para seguirse disfrutando.

La cosificación en clave de manga/anime es la infantilización. No hay lugar para la exaltación de la violencia machista por sí misma, pues ha de dársele prioridad a la tierna elegancia de sus víctimas, al menos en las producciones más agresivas de sexo hardcore del tipo de Lewd angels o Fractal underground studio.

Las niñas aquí pasan por adultas en su plenitud sexual gracias a la fantasía del mundo infantilizado, táctica que nominalmente debe alejar al género de la pedofilia pura y dura. Buena parte del lolikon localizable en la Internet no incluye pornografía explícita, sino tan sólo situaciones que aún serían insostenibles en cualquier otro tinglado argumental desprovisto del auxilio del kawaii. Las niñas del lolikon obligan al resto del mundo representado a igualarse a ellas en su aspecto infantil que, por sexuado, demanda que la lindura reine para siempre en él para evitar que el lector las degrade a objetos, pues eso, en la lógica de sus historias, no sería bello.

Figs. 5 y 6.- Las figuras femeninas infantilizadas aparentan ser un préstamo del mundo lolikon, pero en realidad representan la aplicación más inmediata del kawaii.

El kawaii es bello, con independencia del manga/anime, porque pide la evocación acaramelada de vivencias que en muchas ocasiones no han ocurrido pero que se vuelven deseos de la transformación feliz de una vida. La cosificación a través del kawaii, por su parte, se convierte en la instrumentalización de la mujer para perpetuar su sumisión. La explicación de este fenómeno puede hallarse en las muecas y palabras de desprecio de aquellos hombres que acusan al kawaii de ser una mariconería absurda. Es entonces cuando la brutalidad, su justo reverso, se revela para cancelar su esencia.

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Mario Javier Bogarín Quintana

Licenciado en Ciencias de la Comunicación y pasante total de la Maestría en Estudios Socioculturales por el Centro de Investigaciones Culturales-Museo UABC y El Colegio de la Frontera Norte, institución de la que ha sido becario, además de en el Instituto de Investigaciones Sociales de la Universidad Autónoma de Baja California. Profesor de estética, filosofía, sociología, metodología y teoría de la comunicación en la UABC, en donde ha sido tutor de la Licenciatura en Artes Plásticas en su Escuela de Artes. Es autor de cuento y ensayo. Pertenece al banco de académicos en investigación social del CONACYT, donde fue becario nacional. Ha sido antologado en Voz de viento (UNISON-Instituto de Cultura de Sonora, 2001), Santuario de incertidumbre (UABC-FCH, 2004), Horizonte lejano (Centro de Estudios Poéticos de Madrid, 2005) La bajacaliforniada (UABC-Editorial Porrúa, 2006), y La Frontera: Una nueva concepción cultural (UABC-Arizona State University, 2007; UABCS-La Sorbona/Paris III, 2008). Mención Honorífica en el XXIII Concurso Regional de Cuento 2001 convocado por el Instituto de Cultura de Sonora y Primer Lugar en el Premio Nuevos Valores Universitarios UABC-FCH 2004. Ha publicado en La Crónica de Baja California, Siete días, Trazadura, Revista Universitaria (Universidad Autónoma de Baja California), Observaciones filosóficas (Universidad Complutense de Madrid/Pontificia Universidad de Valparaíso), Psikeba (Universidad de Buenos Aires), Aquilón, Escenario, Komodo World-Léeme webzine y el fanzine La Tarántula, del que fue editor. Desde febrero de 2004 mantiene su blog Normalmente no hago esta clase de cosas. Actualmente co-edita con el Dr. Adolfo Vásquez Rocca -miembro del Consejo Editorial- de Escáner Cultural la Revista SOCIETARTS Revista de artes, ciencias sociales y humanidades, México.

Fuente:

Artículos en SOCIETARTS Revista de artes, ciencias sociales y humanidades, México.